The Discount – Linoleum im Hirn

http://soundcloud.com/fastweltweit/the-discount-linoleum-im-hirn-1984

Vor den Sternen spielte Frank Spilker bei The Discount – und wir reden jetzt von 1984. Wie so viele andere schöne Stücke aus der Zeit zu finden bei Frank Werners Soundcloud-Seite.

In Hamburg. Tag 1.

Der “sanfte Riese” (eines der vielen pointensicheren Zitate von Bernd Begemann) empfängt uns in in seinem Proberaum. Frank Spilker erzählt uns zwei Stunden lang gutgelaunt von frühen Zielen, ambitionierten Sounds und dem großen Abwensenden dieses Features: Jochen Distelmeyer. Dann radelt er in den Sonnenuntergang.

Die Braut haut ins Auge – Lauf los

Mit Bernadette La Hengst. Vom ersten Album von 1993.

In Bad Salzuflen

Knallharte Investigativfragen von Christian Möller, die Frank Werner lässig pariert. Fast vier Stunden sprechen wir über die Anfänge in Bad Salzuflen und all die kleinen versprengten Orte in der Umgebung. Über Hoffnungen auf den Durchbruch in der großen Stadt. Über desillusionierende Begegnungen. Über das Ende, wie Frank Werner es sah.

Der Lippische Pickert. Ehrensache, dass wir das hiesige Nationalgericht bei unseren Recherchen auf der Agenda haben. Viele schöne Legenden ranken sich um diesen fluffigen Pfannkuchen. Aber dazu an anderer Stelle mehr.

Die Sterne – In einer Nacht wie dieser (1988)

Frühes supereingängiges Pop-Stück von 1988. “Lass uns nicht verliebt sein, bitte.”

“Fehlfarben hatte auf alle eine Wirkung”

Die unbezahlbare Technik. Das war der vielleicht wichtigste Hinderungsgrund, Musik aufzunehmen und rauszubringen. In Zeiten absoluter Technologie-Demokratisierung kaum vorstellbar. Im zweiten Teil des Interviews erzählt Frank Werner von 16-Spur-Maschinen, Cowboy-Boots und Ton Steine Scherben. Hier Teil 1 des Interviews.

Wie muss man sich die Technik vorstellen, die du gekauft hast? Also was genau, was hat das gekostet, was konnte man damit machen etc.?

Zu Anfang gab es einen kleinen Mischer mit 8 Aufnahmekanälen von Tascam und eine 4-Spur-Tonbandmaschine. Das hat ca. 6000 DM gekostet und es war für einen Studenten eine große Summe. Mit der Ausrüstung und geliehenen Stativen und Mikrofonen habe ich in den Proberäumen befreundeter Bands und Musiker die ersten Aufnahmen gemacht. Als ich anfing, mit den Aufnahmen Geld einzunehmen, gab es 1983 eine offizielle Gewerbeanmeldung mit der Tätigkeitsbeschreibung „Herstellung und Vertrieb von Tonträgern“. Die Ausrüstung wurde über die Jahre immer besser, bis zur 16-Spur-Maschine, einem großen Mischer, digitalem Equipment, besseren Mikrofonen und eigenen Aufnahmeräumen. Die größere Anzahl der Spuren bedeutet eigentlich nur eine bessere Möglichkeit der Nachbearbeitung einzelner Aufnahmeereignisse. Wir haben mit all diesen Techniken experimentieren und aufnehmen können.

Wie sah die Aufgabenverteilung aus?

Entscheidend in der Studioarbeit ist die Aufgabenteilung und die daraus resultierende Verantwortlichkeit. Klassisch wäre eine Aufteilung in Musiker, Techniker und Produzent, jemanden, der für den Klang, und jemanden, der für die Ausführung verantwortlich ist. Das war bei den Fast-Weltweit-Bands in der Regel Teamarbeit. Bernd Begemann hat zum Beispiel Aufnahmen von den Time Twisters und von Achim Knorr, Der Fremde, produziert. Frank Spilker und Mirko Breder haben Bernadette Hengst bei den Aufnahmen mit Rat und Tat geholfen, da sie damals noch keine eigene Band hatte.

Gab es Vorbilder?

Fehlfarben hatte auf alle eine Wirkung. Thomas Schwebel hat 1984 die erste Single von Michael Girkes Jetzt („Acht Stunden sind kein Tag“/„Meine stille Generation“) im Studio abgemischt. Horst Luedtke, Produzent von „Monarchie und Alltag“, hat 1989 eine Woche Bernadette in der „Klangforschung“ produziert. Geplant war eine Single. Er kam im Mercedes, trug Cowboystiefel und wohnte im „Maritim“. Die Aufnahmen waren sehr spannend und haben mich positiv beeinflusst. Er hat es in einer kurzen Zeit verstanden, aus den vorhandenen Bedingungen, den Musikern, der Technik und mir als Tontechniker das Beste herauszuholen. Die Single wurde nie veröffentlicht. Bernadette lernte Monate später in Berlin ihre Mitstreiterinnen von Die Braut haut ins Auge kennen, und ihre Geschichte nahm einen anderen Lauf.

Gab es alternative Modelle, ein Label zu führen?

Ein wichtiger Einfluss war das Label Schneeball. Das waren die ersten Gehversuche unabhängiger Schallplattenproduktion in der Bundesrepublik Mitte der 70er-Jahre. Die erfolgreichste Schneeball-Band war Ton Steine Scherben, die von ihren Platten jeweils bis zu 180000 Exemplaren im Selbstvertrieb verkaufen konnten. Die Platten wurden gegen Provision in Platten- und linken Buchläden verkauft. Ein kleiner Kreis von Freunden und Musikern der jeweiligen Gruppen sorgte für die „Bestückung“. „Umsonst & Draußen“ hießen die Sommerfestivals  der Jahre 1975 bis 1979 in Vlotho und Porta Westfalica, und dort, quasi 20 Kilometer vor unserer Haustür, spielten vor allen Dingen Bands aus dieser Szene. Das letzte Festival hatte die enorme Besucherzahl von 250000 Menschen.

Heute ist die Technik ja dermaßen demokratisiert, dass jeder sofort Musik machen und aufnehmen kann. Die Hürden sind klein. Wie stehst du dazu?

Eigentlich sehr positiv. Ich konnte ja auch von den Anfängen des Homerecordings und Multitrackings profitieren. Bands und Musiker können sich heute viel besser über das Internet darstellen und promoten, z. B. über SoundCloud und YouTube, oder im Eigenvertrieb auch ihre Musik verkaufen, z. B. über CD Baby und Bandcamp. Von diesen Möglichkeiten hätte ich früher nur träumen können. Die Hürden, von der Musik leben zu können, sind hingegen viel größer geworden. Den Plattenfirmen und Künstlern bricht durch die Digitalisierung ihr altes Geschäftsmodell, der Verkauf eines Konzeptalbums, weg. Ich spreche jetzt nicht von den möglichen illegalen Kopien im Netz, sondern davon, dass durch den digitalen Verkauf wieder das einzelne Stück, die Single, im Vordergrund steht. Der Hörer kann sich seine Lieblingsstücke via iTunes, Amazon und ähnliche Dienste digital kaufen und muss nicht mehr das ganze Album erstehen. Die Situation ist eigentlich sehr ähnlich zu der in den 50er-Jahren, wo die Single hauptsächlich verkauft wurde. Die meisten Musiker leben heute von der Livemusik und entsprechend groß ist die Konkurrenz.

“Von kinderleicht bis ganz schön stark”: Peter Bursch

In seinem schönen Erinnerungstext “Fast was?” im Katalog zur “Stadt.Land.Pop”-Ausstellung erinnert sich Frank Spilker am frühpubertäre…Einflüsse? Traumata? Was auch immer: Die Rede ist von “Peter Burschs Gitarrenbuch”, jener fiesen gelben Fibel mit dem Werbespruch “Von kinderleicht bis ganz schön stark” vorne drauf. Noch heute treibt dieser Mann allenthalben sein sinistres Spiel mit der Jugend:

Müssen wir diesen Unhold jetzt etwa auch interviewen?

Jetzt! – Kommst du mit in den Alltag

Blumfeld nahmen das Stück später nochmal auf. Hier das Original in der Demo-Version. Hinter Jetzt! stecken Mijk van Dijk, Michael Girke und Oliver Mills.

“Ein Netzwerk von Freunden”

Bei Frank Werner liefen in Bad Salzuflen seinerzeit alle Fäden zusammen. Genauer gesagt: in seinem “Studio”. Er ist Mitgründer des “Fast Weltweit”-Labels. Mittlerweile fungiert er als Archivar dieser Zeit: Nirgendwo kann man sich besser zum Thema informieren als auf seinem exzellenten “Fast Weltweit”-Blog, das alle Lebensläufe bis heute mitvollzieht. Ein Gespräch über die Anfänge. Teil 1.

Erinnerst du dich noch an die allerersten Aufnahmen, die du gemacht hast?

Ich war als kleiner Junge begeistert vom alten Dampfradio meiner Großeltern und der Werkstatt eines Opas, der Techniker für diese Geräte war und Anlagen aus der Gastronomie reparierte, alte Wurlitzers und Radiogeräte. Mit zwölf Jahren hatte ich meinen ersten eigenen Kassettenrekorder, ein portables Gerät mit kleinem Mikrofon. Das Gerät war eine Revolution in meinem Schüleralltag. Im UKW-Radio der 70er-Jahre war Schlager Hauptbestandteil des Programms. Sendungen mit Pop- und Rockmusik gab es nur zu speziellen Zeiten und Terminen oder im BFBS. Ich konnte so Musikstücke aufnehmen und zeitversetzt hören. Das brachte ein Stück Autonomie in meinen Alltag und ein bisschen Freiheit für die Ohren.

Und dann kam irgendwann Bernd Begemann…

Bernd habe ich Jahre später in der Schule kennengelernt. Ich war ein bisschen älter, und Bernd hat sich in der Pause immer in die Raucherecke des Schulzentrums gemogelt. Bernd und Frank Jacobs hatten eine Punkband mit dem Namen Vatikan und suchten jemanden, der ein Tonbandgerät hatte. Ich hatte zu der Zeit einen Hi-Fi-Kassettenrekorder, und wir haben drei Tage lang in einem leer stehenden Gemeindehaus mit geliehenem Mischpult und Mikrofonen ein Demotape aufgenommen. Das hat mich „punkifiziert“.

Bernd erzählte, es ginge dir zunächst um Geräusche. Wie kam das?

Bernd verpackt das in seiner ganz eigenen Art in Geschichten und Andeutungen. Seine Pointe, ich hätte „Vogelstimmen rückwärts aufgenommen“, ist mehr übertragen gemeint. Der Name des Studios „Klangforschung“ steht für Entdeckung. Es ging immer um Musik, Aufnahmen und Kommunikation. Wir haben uns schon als Schüler getroffen und uns gemeinsam Platten angehört und vorgespielt, kleine Kassettensampler plus Cover gebastelt und verschenkt. Experimente mit Geräuschen gab es schon, z. B. bei the discount und Arthur Dent mit Frank Spilker und Mirko Breder. „Linoleum im Hirn“ ist so ein Stück. Dort spielt das Frequenzrauschen aus einem Kurzwellenradio eine tragende Rolle. Samples waren zu Anfang der 80er-Jahre recht neu. Arthur Dent hat gesampelte Klänge vom einem Diktiergerät benutzt.

Als du angefangen hast, dir das Equipment zu kaufen, gab’s da auch schon die Idee, Musik aufzunehmen?

Ich machte nach meinem Abi Zivildienst in einer Drogenklinik im Sauerland. Mein Draht zur Außenwelt war ein kleines Kofferradio, mit dem ich an gewissen Tagen nachts Sendungen von John Peel und Alan Bangs auf BFBS hören konnte. Das hat mich sehr beeinflusst. Nach dem Dienst und dem vollendeten 21. Lebensjahr zahlte mir mein Vater einen kleinen Bausparvertrag aus. Von dem Geld konnte ich mir eine kleine Vierspurmaschine und ein kleines Mischpult kaufen. Mit dem Equipment tingelte ich durch diverse Übungsräume und nahm auch Bands live auf. So entstanden Kontakte zu einer Herforder Band mit dem Namen The Toll. Andreas Henning, Michael Girke, Jürgen Jahn, Cord Budde und Rolf Birkfeld (R. I. P.) spielten Funpunk mit viel Ska-Einfluss. Saxofon, Keyboard, alles sehr schnell gespielt, rhythmisiert und deutsche Texte. Sie hatten ihren Übungsraum in einer alten Schokoladenfabrik.

Wie sah das konkret aus?

Wir improvisierten aus großen Schokoladenkartons eine Schlagzeugkabine und nahmen eine Kassette auf. Die Kassetten wurden im Selbstvertrieb von der Band an Freunde und auf Konzerten verkauft. Aus diesen Kontakten und gemeinsamer Musik entwickelten sich viele Freundschaften. So entstand ein kleines „fast weltweites“ Netzwerk von Freunden. Sehr viel fand einfach im Privaten, in Wohnungen statt, und man hat sich gegenseitig besucht, sich Songs vorgespielt, diskutiert und dann Dinge unternommen, ist z. B. zum „Forum“ in Enger gefahren, einem privat organisierten Musikklub mit einem ausgezeichneten Konzertprogramm. Das war für viele regelmäßiger Treffpunkt und verlängertes Wohnzimmer.

Die Bienenjäger – Tatjana Traurig

Jochen Distelmeyers erste Band. Ebenfalls bei den Bienenjägern: Mirko Breder, später u.a. Die Sterne. Und Thomas Wenzel, auch Die Sterne und Die Goldenen Zitronen.